Existe algo extremamente confortável em encontrar um metroidvania que entende perfeitamente suas próprias referências sem depender apenas de nostalgia para funcionar. Clockwork Ambrosia claramente bebe direto da fonte dos clássicos do gênero, especialmente daquela era de ouro do Game Boy Advance e do início dos anos 2000, mas consegue transformar essa inspiração em algo próprio graças a uma ideia extremamente divertida: transformar armas em ferramentas completamente caóticas de experimentação.
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A história acompanha Iris, uma engenheira e piloto de dirigível que acaba derrubada após o ataque de uma criatura mecânica misteriosa. O acidente faz com que ela fique presa em um enorme mundo industrial tomado por máquinas hostis, cidades abandonadas e ruínas esquecidas. A partir daí, a campanha se desenvolve enquanto Iris tenta sobreviver, descobrir o que aconteceu e encontrar uma maneira de retornar às cidades suspensas acima das nuvens.
Narrativamente, o jogo claramente não tenta ser extremamente profundo ou cinematográfico. Existem NPCs espalhados pelo mapa, diálogos ocasionais e pequenos pedaços de lore sobre o mundo, mas o foco principal sempre está na exploração e na progressão do gameplay. Isso faz com que Clockwork Ambrosia lembre bastante os metroidvanias mais clássicos, que priorizavam descoberta e navegação acima de grandes cenas narrativas.
Ainda assim, existe muito charme na ambientação steampunk criada pelo jogo. A sensação constante de estar explorando um mundo industrial decadente funciona muito bem e ajuda bastante a manter o interesse durante toda a campanha.
GAMEPLAY
Um metroidvania extremamente tradicional
Clockwork Ambrosia abraça sem medo a estrutura mais clássica possível de um metroidvania. Você explora um grande mapa interconectado, encontra novas habilidades, desbloqueia áreas anteriormente inacessíveis e lentamente começa a compreender como todos aqueles ambientes se conectam.
Logo no início, Iris possui movimentos bastante limitados. Conforme avançamos, porém, começamos a desbloquear habilidades extremamente familiares para fãs do gênero, como dash aéreo, wall jump e movimentações que permitem atravessar obstáculos específicos espalhados pelo mapa.
A progressão funciona muito bem justamente porque o jogo entende o prazer natural de desbloquear novas possibilidades de exploração. Cada habilidade nova imediatamente desperta curiosidade sobre lugares vistos anteriormente e incentiva o jogador a revisitar regiões antigas.
O mais interessante é que o mapa evita exageros modernos que acabam tornando alguns metroidvanias excessivamente confusos. Em vez de criar salas gigantescas e layouts caóticos, o jogo aposta em estruturas mais organizadas, com salas quadradas e caminhos relativamente fáceis de memorizar.
O grande diferencial está nas armas
O verdadeiro coração de Clockwork Ambrosia está em seu sistema de armas e modificadores. Em vez de oferecer dezenas de armas diferentes, o jogo trabalha com apenas quatro categorias principais, mas cada uma delas pode ser completamente transformada através de mods encontrados durante a exploração.
Inicialmente, os modificadores parecem relativamente simples. Alguns aumentam velocidade dos tiros, reduzem tempo de recarga ou melhoram dano. Pouco depois, porém, o sistema começa a ficar completamente caótico da melhor forma possível.
Revólveres passam a disparar projéteis ricocheteando em todas as direções, foguetes começam a liberar mini mísseis secundários e explosões absurdas tomam conta da tela dependendo da combinação escolhida. Existe uma liberdade enorme de experimentação aqui.
O mais interessante é que algumas dessas combinações acabam até permitindo quebrar parcialmente a sequência esperada do jogo. Certos modificadores possibilitam acessar áreas antes do previsto ou destruir obstáculos usando armas que originalmente não deveriam cumprir essa função.
Exploração extremamente recompensadora
A exploração é facilmente um dos aspectos mais fortes do jogo. Existe uma sensação constante de recompensa porque praticamente toda área possui equipamentos, materiais, modificadores ou segredos escondidos aguardando o jogador mais curioso.
Além das armas, Iris também pode equipar peças de armadura, botas, acessórios e outros itens que alteram seus atributos. Muitos desses equipamentos ainda modificam visualmente o sprite da protagonista, algo simples, mas extremamente charmoso.
O mundo também incentiva bastante experimentação. Em diversos momentos, o jogador encontra áreas aparentemente sem saída e precisa analisar cuidadosamente o ambiente até perceber caminhos escondidos ou rotas alternativas pouco óbvias.
Outro detalhe interessante é como o jogo frequentemente brinca com verticalidade. Mais de uma vez, a campanha faz Iris cair em regiões profundas completamente desconhecidas, obrigando o jogador a encontrar lentamente um caminho de volta através de cavernas, minas ou instalações industriais abandonadas.
Problemas de navegação e viagem rápida
Apesar da exploração funcionar muito bem, Clockwork Ambrosia possui alguns problemas perceptíveis relacionados à navegação e qualidade de vida.
O principal deles envolve a viagem rápida. O sistema existe, mas pode demorar muitas horas para ser desbloqueado dependendo da ordem em que cada jogador explora o mapa. Isso acaba tornando longos deslocamentos desnecessariamente cansativos durante boa parte da campanha.
O mapa também possui limitações. Embora seja funcional, ele não permite afastar zoom, o que dificulta bastante visualizar regiões maiores do mundo. Em vários momentos, precisei ficar arrastando manualmente o mapa para entender melhor minha localização.
Outro problema está na quantidade limitada de marcadores personalizados disponíveis. Como o jogo possui muitos bloqueios específicos dependentes de habilidades futuras, seria extremamente útil possuir mais opções de marcação para organização da exploração.
Nada disso chega a arruinar a experiência, mas são problemas perceptíveis em um gênero onde navegação e leitura de mapa possuem papel extremamente importante.
VISUAIS E SOM
Pixel art retrô cheia de personalidade
Visualmente, Clockwork Ambrosia aposta fortemente em uma estética retrô inspirada nos jogos 16-bit e início da era 32-bit. Felizmente, isso funciona extremamente bem graças à excelente direção artística.
Os cenários possuem um visual bastante detalhado, com estruturas industriais, cavernas, florestas e construções steampunk extremamente bem desenhadas. Existe uma sensação constante de profundidade graças ao posicionamento levemente inclinado da câmera, algo que lembra antigos beat ‘em ups e alguns jogos 2.5D modernos.
Essa perspectiva diferenciada ajuda bastante tanto na ambientação quanto na própria exploração. Muitos segredos acabam escondidos de maneira inteligente graças à composição visual dos ambientes.
Outro detalhe muito positivo está justamente na clareza dos cenários. Mesmo durante momentos extremamente caóticos envolvendo dezenas de projéteis e explosões simultâneas, ainda é relativamente fácil compreender o espaço ao redor.
A única exceção acontece justamente em algumas builds absurdamente explosivas de armas, onde os efeitos visuais podem acabar exagerados demais e dificultar um pouco a leitura dos ataques inimigos.
Trilha sonora simples, mas eficiente
A trilha sonora talvez não seja o aspecto mais memorável da experiência, mas funciona extremamente bem dentro da proposta do jogo. Cada região possui músicas que acompanham adequadamente o clima do ambiente explorado.
Áreas industriais possuem faixas mais mecânicas e melancólicas, enquanto cavernas e regiões naturais apostam em composições mais atmosféricas. Nada aqui tenta roubar a cena, mas tudo ajuda bastante na construção da ambientação.
Os efeitos sonoros também cumprem bem seu papel. Explosões, disparos e ruídos mecânicos reforçam constantemente aquela sensação de estar utilizando armamentos experimentais improvisados em um mundo tomado por máquinas.
Existe uma identidade sonora bastante consistente durante toda a campanha, especialmente porque o combate depende muito da sensação de impacto causada pelas diferentes combinações de mods.
Mesmo sem apresentar uma trilha extremamente marcante, o conjunto audiovisual funciona muito bem graças à forte direção artística e à excelente ambientação steampunk construída pelo jogo.
LONGEVIDADE
Um jogo feito para incentivar experimentação
Clockwork Ambrosia possui uma campanha relativamente longa para os padrões do gênero, podendo facilmente ultrapassar quinze ou vinte horas dependendo do nível de exploração do jogador.
Grande parte dessa longevidade vem justamente do sistema de customização de armas. Existem centenas de combinações possíveis entre mods, equipamentos e habilidades, incentivando constantemente novas abordagens de combate.
Mesmo depois de encontrar builds extremamente fortes, ainda existe curiosidade natural para continuar testando modificadores diferentes apenas para observar o caos absurdo que certas combinações conseguem gerar.
A exploração também contribui bastante para manter a campanha interessante. O mundo possui muitos caminhos opcionais, segredos escondidos e equipamentos raros espalhados pelos cenários.
Isso cria uma sensação constante de descoberta que combina perfeitamente com a estrutura clássica de metroidvania adotada pelo jogo.
Algumas escolhas prejudicam o ritmo
Ainda assim, alguns problemas acabam afetando o ritmo da progressão ao longo das horas. O principal deles continua sendo justamente o desbloqueio tardio da viagem rápida.
Dependendo da ordem de exploração escolhida, alguns jogadores podem passar muitas horas atravessando manualmente áreas enormes antes de finalmente obter acesso ao sistema de fast travel.
Além disso, existe um momento onde certas builds de armas acabam ficando exageradamente poderosas. Quando isso acontece, boa parte do desafio desaparece completamente, incluindo chefes importantes.
Em alguns casos, é até possível derrotar determinados chefes rápido demais, causando bugs ou problemas inesperados de progressão. Claramente existem situações onde o jogo não consegue lidar adequadamente com combinações excessivamente destrutivas.
Mesmo assim, a força da exploração, da customização e da ambientação consegue manter a experiência extremamente divertida durante praticamente toda a campanha.
CONCLUSÃO
Clockwork Ambrosia é um metroidvania extremamente competente que entende perfeitamente o que torna esse gênero tão especial. Sua exploração funciona muito bem, a ambientação steampunk possui bastante personalidade e o sistema de customização de armas adiciona uma camada gigantesca de criatividade ao combate.
Mesmo apresentando alguns problemas relacionados à navegação, equilíbrio e qualidade de vida, o jogo consegue compensar tudo isso através da enorme liberdade de experimentação oferecida ao jogador.
Existe algo extremamente divertido em transformar armas simples em máquinas absurdas de destruição improvisada enquanto exploramos um enorme mundo industrial cheio de segredos escondidos.
No fim das contas, Clockwork Ambrosia é exatamente aquele tipo de metroidvania retrô que parece ter saído diretamente da era portátil dos anos 2000, mas com ideias modernas suficientes para ainda conseguir parecer criativo e extremamente viciante.
A Comunidade Mega Drive recebeu uma chave para review do jogo.
