Atomic Owl começa de forma simples, mas rapidamente demonstra personalidade própria. Desenvolvido pela Monster Theater, o jogo mistura elementos de roguelite, plataforma e metroidvania em uma experiência compacta, estilosa e bastante viciante.
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Na história, controlamos Hidalgo Bladewing, um guerreiro que acaba derrotado pelo feiticeiro Omega Wing durante um ataque devastador. Seus aliados são corrompidos pelo inimigo, enquanto Hidalgo é deixado preso e praticamente sem forças. Felizmente, sua espada ganha vida e o ajuda a escapar, iniciando assim uma jornada de vingança e resgate.
Embora a narrativa exista apenas como pano de fundo para a ação, ela funciona bem dentro da proposta do jogo. Atomic Owl entende que seu foco principal está no gameplay rápido e no ciclo constante de tentativa, morte e evolução gradual.
Um roguelite acessível, direto e extremamente viciante
A estrutura roguelite de Atomic Owl é relativamente simples, algo que considero um dos maiores acertos do jogo. Em vez de exagerar em dezenas de sistemas complexos e árvores gigantes de upgrades, o game aposta em progressão objetiva e fácil de entender.
Durante as partidas, Hidalgo coleta Meza verde para subir de nível temporariamente e aumentar sua barra de vida. Já os orbes azuis funcionam como moeda permanente utilizada no acampamento para desbloquear melhorias fixas, como vidas extras, maior alcance para absorver recursos e outras vantagens importantes.
Sempre que morremos — e isso acontece bastante no começo — retornamos ao acampamento para iniciar tudo novamente. Porém, cada nova tentativa traz não apenas upgrades, mas também conhecimento sobre inimigos, armadilhas e padrões de chefes.
Esse sistema faz com que a progressão seja extremamente satisfatória. Chefes que inicialmente parecem impossíveis rapidamente se tornam muito mais administráveis conforme aprendemos seus ataques e melhoramos nossas habilidades. Mesmo após derrotas frustrantes, Atomic Owl consegue manter aquela sensação constante de “só mais uma tentativa”.
Outro detalhe interessante são os Wing Remnants, melhorias temporárias encontradas durante as runs. Elas podem oferecer salto triplo, dano elemental, mais esquivas ou até deflexão de projéteis. Como esses bônus desaparecem após a morte, cada tentativa acaba tendo um ritmo e uma dificuldade diferentes.
Combate divertido e movimentação dinâmica
O combate é bastante ágil e funciona muito bem na maior parte do tempo. Hidalgo possui quatro armas principais que podem ser alternadas livremente durante as batalhas: espada, martelo, chicote e machados arremessáveis.
Cada uma delas possui funções específicas. O martelo causa grande dano em curta distância, enquanto os machados permitem atacar inimigos de longe. Já o chicote serve tanto para controle de espaço quanto para rebater projéteis, embora seja provavelmente a arma menos útil do arsenal.
Além disso, Hidalgo conta com um ataque secundário usando uma espécie de bumerangue energético que ajuda bastante durante confrontos mais caóticos.
O combate exige movimentação constante. Não existe defesa tradicional, então esquivas e posicionamento são fundamentais para sobreviver. Em vários momentos, Atomic Owl lembra bastante clássicos jogos de ação 2D focados em reflexos rápidos e leitura de padrões.
Apesar disso, o jogo não chega a ser extremamente difícil. Na verdade, os chefes acabam sendo relativamente acessíveis depois que seus movimentos são compreendidos. Curiosamente, algumas das seções de plataforma conseguem ser mais desafiadoras que certas batalhas importantes.
Plataforma ganha destaque na experiência
Uma das características mais interessantes de Atomic Owl é o foco maior na movimentação e no platforming. A câmera mais afastada permite visualizar melhor o cenário e aumenta a sensação de verticalidade das fases.
Saltos precisos, plataformas móveis, corredores cheios de armadilhas e perseguições frenéticas aparecem constantemente durante a campanha. Isso ajuda bastante a manter o ritmo variado e impede que o jogo dependa exclusivamente do combate.
Existem alguns momentos mais frustrantes, principalmente em áreas avançadas onde a precisão exigida aumenta bastante. Ainda assim, no geral, as mecânicas de plataforma funcionam muito bem e complementam perfeitamente a estrutura roguelite.
Pixel art belíssima e trilha sonora excelente
Visualmente, Atomic Owl é simplesmente lindo. A pixel art extremamente detalhada mistura cenários urbanos neon, ruínas sombrias e áreas naturais repletas de cor. Existe um cuidado enorme na construção visual de cada ambiente.
A trilha sonora também merece destaque absoluto. Misturando chiptune, synthwave e música eletrônica atmosférica, o jogo cria uma identidade sonora fortíssima. Mesmo revisitando as mesmas áreas várias vezes, nunca senti cansaço graças ao excelente trabalho audiovisual.
Claro que nem tudo é perfeito. Em alguns momentos, o excesso de efeitos visuais acaba dificultando enxergar projéteis ou inimigos menores no meio do caos. Certas áreas mais escuras também podem atrapalhar a leitura dos cenários.
Ainda assim, são problemas relativamente pequenos perto da qualidade geral da apresentação.
Uma estreia muito promissora
Atomic Owl talvez não reinvente completamente o gênero roguelite ou metroidvania, mas consegue encontrar personalidade própria graças ao excelente ritmo, à direção artística marcante e ao loop de progressão extremamente viciante.
Seu escopo mais compacto funciona a favor da experiência, evitando desgaste desnecessário e mantendo o gameplay sempre divertido durante toda a campanha. O combate poderia oferecer um pouco mais de profundidade e alguns chefes mereciam ser mais desafiadores, mas isso não impede o jogo de entregar uma experiência extremamente agradável.
Para quem gosta de roguelites focados em ação rápida, plataforma precisa e visual retrô caprichado, Atomic Owl é uma ótima surpresa indie e uma estreia bastante promissora para a Monster Theater.
A Comunidade Mega Drive recebeu uma chave para review do jogo.
